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█  要想在臨摹之中不但得益尤深,而且臨得越來越准確，
    這就必須在用筆臨摹的同時,還要用心去臨摹。

    僅僅是用筆臨摹,進步不會太大；
    如果在用筆臨摹的同時,也用心去臨摹,去思考,去反省,去善悟,
    就會取得比別人更深入的心得與感受,
    這對今後在書藝上的進一步追求,大有補益。





█   臨帖時,要仔細察看原帖的局部,估計作者的運筆姿態與指腕動作,
     然後盡量做到果斷地准確地落筆,才能臨得"到位",臨得形神兼備。





█   是的, 在臨帖與創作上要很好地配合, 在臨帖與創作的相互交替的過程之中,
     把自己的心理狀態與感受寫出來, 詳細地分析、總結出對臨摹經典古帖的體會,
     這樣做對自己很有好處: 防微杜漸, 觸類旁通, 舉一反三......

 
█   而許多大名鼎鼎的所謂"書法家",盡管他夢寐以求入選國展,
     但最後終其一生也無法入國展一次半次,
     究其原因,就是不臨帖,不肯下笨功夫!



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█   我很欣賞前賢如此執著於臨帖,如此長期地專注臨摹不息。
     一個書法家成功的標志,就是"執著"與"專注"。
     "執著"與"專注",同樣也是成功的基礎與保證,
     沒有"執著"與"專注"這兩個根本點,成功就無從談起！



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█   孫過庭云:"余志學之年，留心翰墨，昧鐘張之餘烈，挹羲獻之前規，
     極慮專精，時逾二紀。有乖入木之術，無間臨池之志。"
   
     其意思就是說:"我少年讀書時，就留心學書法，體會鐘繇和張芝的作品神采，
     仿效羲之與獻之的書寫規範， 又竭力思考專工精深的訣竅，轉瞬過去二十多年，
     雖然缺乏入木三分的功力，但從未間斷臨池學書的志向。"



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█   孫過庭書藝之所以彪炳千秋,在於他"無間臨池之志"，"昧鐘張之餘烈，
     挹羲獻之前規， 極慮專精，時逾二紀。"
     我們學古賢, 不但要學其跡, 也要師其心, 明其志, 耀其德!
  

     我相信,在正確的道路上,一定會"專精一體，以致絕倫", 更加要達到:"智巧兼優，
     心手雙暢，翰不虛動，下必有由。  一畫之間，變起伏於鋒杪；一點之內，殊衄

     挫於毫芒",更會認識到:"末年多妙，當緣思慮通審，志氣和平，   不激不歷，而

     風規自遠"!

   



█   靈感在於悟性,必須舉一反三,從一點悟出許多點,這是值得追求的!





█   繼續臨帖走自己的路,不必理會別人說三道四。目標一旦定下了,就要勇往直前。





█   有時，要寫出一份有水平的臨帖體會,比臨摹出一份有水平的臨作，更難！
     許多人都會臨摹書法，但要他寫文章，談談自己是為什麼去臨？
     怎樣臨？臨什麼？臨的過程要注意什麼？   他寫不出來。



 

█   要把目的不明確的行動上升為有目的的行動，
      以正確的古代書論(例如《書譜》)指導自己的行動，以理論充實自己實在必要。
      在臨帖的同時，又充分掌握文字和理論的武器，雙管齊下，日久見功，必有佳
      績！               

█   中國的"書法家"多如牛毛，但是，具備文理，有內涵的書法家，很少!
     中國不缺"書法家"，中國缺少的，是有理論有內涵的書法家.

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█    "眼高手低"的情況,每個習書者都有,只不過程度各有不同。
      隨著臨摹日子有功,"眼高手低"的情況,會漸漸減少。





█   其實臨摹《書譜》最好用半生熟宣紙,或者用色宣,甚至用熟宣。
      不宜用生宣。因為《書譜》乃絹本,而非紙本。
      漢、晉、唐、宋，古人作畫寫字,大多數用熟絹，到了元、明、清，才用生紙

      寫字。所以，臨《書譜》，請盡量不要用生宣，以防筆畫臃腫，漶漫, 不精到。               

      



█    能夠背臨一段古帖，已是成功的開始！一般而言,臨摹,是學習書法的正常手段,
      但還未說明臨摹的東西是屬於自己所有。只有能夠熟練地進行背臨，把這所學到

      的本事熟練地應用於創作之中，才能證明把古帖真正學到手了。





█   所以,一邊進行對臨的同時,也一邊進行背臨,還要運用古帖的字一邊進行創作。
      通過這樣的交替訓練,就立於不敗之地！



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█   為了避免長時間臨帖而感到枯燥無味,最好是一邊對臨,一邊背臨,交替進行。





█  同時,還要活學活用:不論寫信,寫書法作品,都要運用古帖裡面的字,無論結體,還是

     用筆,用墨,都要把您臨摹古帖所學到的本領,全部運用出來。這樣,久而久之,您習

     慣了運用古帖裡面的字,以後一出手,就有傳統,有技巧,有古雅味,更有進一步的想

     追求......                                                                  

   



█   為了增加線條的質感，適當提高了運筆速度，進行墨色變化,這是一種有益的探
      索! 經過快與慢的運筆速度的試驗，以及干濕濃淡的用墨對比, 就會心中有數, 體

      會尤深！

      理論和知識,只有通過實踐的檢驗，  才算真理。
 

█   用干筆寫草書的時候,“時間性”就很明顯地表現出來了:
     先橫後豎,先撇後捺,“時間性”形成了字內的節奏感和運動感.
     至於字外的節奏感和運動感,則通過用筆的"快慢交替,遲速相對",
     和通過用墨的"由深到淺,由濃到淡,濃淡交替"來產生.



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█   傳統不是一個空泛的概念,傳統其實是一座大礦山:既有鑽石,也有泥沙。
     挖掘什麼？如何挖掘？在那處挖掘？顯得至為重要！
     仔細鑒別，去偽存真，清除泥沙，嚴加選擇，這需要眼光與卓識。
     挖掘與選擇的定位，無疑是得失成敗的關鍵：
     您選擇了鑽石,它的光輝照亮了您的前進之路；
     您選擇了泥沙，卻無論如何也提煉不出鑽石與黃金……



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█  有什麼樣的性格和觀念,就有什麼樣的作品:
     眼光短淺，心胸狹窄者，筆下拘謹、沉悶、乏趣；
     高傲自大，目空一切者，落筆裝腔作勢，求奇求怪；
     從不臨帖，自以為是者，放筆亂寫，無法無天；
     富有學養，專心致志者，下筆有序，規矩彰顯；
     ……

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█   要想獲得更多,
     就必須付出更多!





█   一旦選定了前進的目標,
     就堅定不移地走自己的路。





█    任何阿諛奉承,或譏諷打擊,
      都要置之度外。





█   生命的精彩,不靠恩賜,
      而在於奮發獲取!





█   書法,需要不斷的反復練習,
     書法,需要不斷的超越自己!





█  "時間性",是書法的一種特征,這種特征是草書皇冠上的一顆鑽石。
     漢字的筆畫先後順序加強了這種特征的外在顯露,
     盡管在篆、隸、楷、行這幾種書體中表現得不太明顯,
     但在草書之中,卻是表現得那麼突出、那麼重要，而且那麼清楚！

     草書的運動感加強了"時間性"的表達：先濃後淡、先濕後亁,
     筆畫的交叉、重疊、分割、組合，使"時間性"的特征愈發明顯。
     但必須指出:在草書中要充分表達出"時間性",務必注意墨色變化,
     在干濕濃淡、轉折縱橫的交替之中，墨韻促使"時間性"的表達更有情趣！

     在只用一種濃墨書寫草書的作品之中,草書的"時間性"是欠缺的,暗晦的,
     幾乎是不存在的。這就提醒我們:務必用墨要濃淡交替,運筆遲速相呼。
     運筆的速度與用墨的變化,才是使草書產生"時間性"的先決條件,缺一不可。
     在自己的草書中表現明確的"時間性",是有志於成就草書大業者的一個目標！

     可以說：如果您的草書缺乏了"時間性",那麼,您的草書缺乏了感染力,
     既缺乏了節奏感和運動感,也缺乏了草書應有的特征和動人的力量！
    "時間性",無疑是一個草書大家必須面對而且要努力尋求的書藝瑰寶；
    "時間性",也是我願意終生值得為此而付出努力尋求的一顆鑽石……



█   連綿大草, 要突出"連綿"二字: 或實連, 或意連, 連之有味；
     筆意連綿不斷, 了無掛礙, 無一懈筆, 筆筆耐看, 筆筆耐品 。
     這就要求意在筆先, 既熟悉草法, 又具寫草的變通變化能力；
     在大草連綿的過程之中，收放自如，輕重有別，巧拙相生。

    盡量中鋒用筆, 意蘊內含，力在其中，也要筆筆有趣、到位；
    字與字之間的呼應、含接、映帶，引導，須自然而富於變化。
    輕重緩急，跳躍騰挪，在連綿之中減弱理性, 卻盡情地表現感性，
    連綿大草的感性充沛, 暢達，盡可能地發掘內心的澎湃與激蕩!

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    理性會限制連綿大草的發揮, 所以，必須讓感性得到更多的表達；
    恰當的用筆用墨，會使連綿大草的韻味更悠長，更有說服力。
    用墨，特別是用干墨之時，隱隱約約，更見書法家的膽魄、功力，
    大性大情，大氣大魄, 大起大落，連綿大草在浴火中得到了重生……                

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